Samir Fuoad.

è nato al Cairo, nel 1944 in una famiglia amante dell’arte, suo padre era un artista ornamento islamico e il suo fratello maggiore, che era un pilota della Air Force, un artista dilettante e un lettore violino. Ha iniziato a praticare l’arte in giovane età e ha imparato da suo fratello sia dipinto acquerelli e violino. Anche se ha voluto intraprendere una carriera nell’arte è andato, invece, sotto la pressione della famiglia, per l’Università del Cairo Facoltà di Ingegneria, da dove si è laureato con una Laurea in Ingegneria delle telecomunicazioni nel 1966.

Durante gli anni universitari è andato, nel 1964, a Londra per la formazione estate dove è stato profondamente presa dai acquerellisti inglesi, in particolare Turner e Flint. Dopo la laurea si unì a una società di computer britannico, a partire da una lunga carriera nel settore delle tecnologie dell’informazione che è durato per 35 anni. Nel 1969 ha sposato una britannica e la sua prima figlia è nata nel 1971 per essere seguita da una seconda figlia l’anno successivo.

Ha continuato a praticare l’arte in parallelo e ha continuato ad auto-sviluppo, con la lettura e visitare gallerie e musei, in particolare in Inghilterra, che ha spesso visitato, e dove tiene la sua prima mostra personale nel 1971.

Andò a Kenya su un incarico di lavoro nel 1975, dove ha partecipato attivamente al movimento dell’arte a Nairobi e suo figlio è nato lì nel 1976.

Al rientro al Cairo nel 1977, ha tenuto una mostra di opere realizzate in Kenya.

Dal 1980 collabora con l’artista egiziano eminente Hassan Soliman, che lo ha aiutato a sviluppare ulteriormente le sue capacità e lo presentò attivamente alla scena arte egizia.

Ha cominciato a partecipare attivamente al movimento di dell’arte egiziana, ma a causa delle sue responsabilità di montaggio in una carriera molto impegnativa la sua partecipazione è stata limitata ad esporre in mostre nazionali e collettive.

Nel 1997 Samir Fouad tenuto una mostra personale dedicata alle sue opere in acquerello. Questo è stato un grande successo e lo ha fatto durante la notte uno dei più importanti artisti acquerello egiziani. Questa è stata seguita nel 1999 da un’altra mostra di opere ad olio che è stato altrettanto successo.

All’inizio del 2001, mentre godendo una carriera molto gratificante nella gestione generale delle tecnologie dell’informazione, ha deciso di ritirarsi dal suo lavoro e dedicarsi esclusivamente alla sua carriera artistica. Durante questo periodo la sua intimità con soggetti egiziani come altalene, la danzatrice orientale, e le fanciulle del Nilo ha iniziato a mostrare, come pure il suo fascino con la rappresentazione dell’elemento del tempo e del movimento.

Dal 2001 ha tenuto dieci mostre personali e ha rappresentato l’Egitto nel Biennale di Acquerello del Messico del 2002, e l’International Symposium Luxor 2011.

Le sue opere sono state esposte in vari paesi come gli Stati Uniti, Regno Unito, Russia, Dubai, Kuwait, Libano e Arabia Saudita.

Ha scritto un libro sulla acquerelli considerato l’unico riferimento in arabo su questo mezzo, e co-scritto un libro sulla dell’artista Hassan Soliman; ha avuto anche diversi saggi critici sull’arte pubblicati sulle principali arte e pubblicazioni culturali.

Il mondo di Samir Fouad è guidato da diversi corsi d’acqua; la musica è parte integrante della sua coscienza, e crescere in Heliopolis nell’era post guerra mondiale gli ha dato questa sensazione cosmopolita. La sua continua ricerca nella esistenza umana e letture in vari rami della letteratura e della scienza, insieme con la sua lunga carriera nel settore IT, gli danno una visione artistica distintiva.

Egli cerca di là del visivo e non cessa di sperimentare, attingendo il suo lavoro dal patrimonio della pittura agli orizzonti del modernismo. Soprattutto, nel profondo, che è completamente egiziana, selezionando i soggetti dei suoi quadri dalla cultura e il suolo di questa terra.

concetti

più di un concetto cognitivo e sensuale formata percorso di Samir Fouad, questi concetti sono stati raffigurati pittura carica di segni filosofiche che iniziano con il concetto di vita e di morte, come la morte momentanea della natura nelle sue nature morte di fiori appassiti; il tempo e le trasformazioni, come colpi ampi distorcendo volti e corpi; le figuers congelati sciogliendo sotto l’energia di azione.